viernes, 26 de febrero de 2010

PAJAROS

-¿eres un visitante?

-si solo eso y nada más

-¿de qué estás hecho?
-de plumas

-¿y porque vienes en una medianoche nebulosa?

-es lo que ocurre tras una larga espera

- ¿qué eres? ¿fantasma, ave, ánima o imaginación?

-bien has dicho, ave, y ave soy, pájaro que vuela oscuro entre las nubes

-¿no has de atacar?

-no es tiempo hoy, pero pronto lo será

-pronto con el plumaje has de aletear, y ni así lograrás un nombre señorial


-si ves una luz que se hace grande
-en algún momento se hará pequeña


-lo más tenebroso que hay es el cielo
-si no deja que brille el sol
-entonces el sol brilla en el agua
-si no deja que brille el sol
-entonces su luz se refleja intacta en el agua
-estás hecho de plumas
-y lo más tenebroso que hay es el cielo

-si eres ave en la noche y te atrapan las nubes

-si no puedes aletear
-lo más tenebroso que hay es el cielo

-es el aire el que nos enfría más arriba

-vuelve a la rivera plutoniana de la noche

-sí, pero en adelante, no aletearé, nunca más

jueves, 25 de febrero de 2010

UN ESTRUENDO SILENCIOSO DE ANGUSTIA II

(Segunda parte de un artículo sobre el expresionismo cinematográfico alemán)
PRIMERA PARTE AQUÍ

Cine silente, gritos silentes

No en vano, gran parte de las películas de este movimiento de inicios del siglo XX abarcó temas sobrenaturales, oscuros, ubicándose lejos de la luz de la razón; condensando, en cuanto elemento podían, el sentimiento de angustia que por dentro consumía a sus autores. La angustia, esa es la clave del expresionismo cinematográfico alemán, y los cineastas de esta etapa, entre los que destacan Fritz Lang y Friedrich Murnau, la supieron tomar de otras artes y, también, de su ambiente inmediato. Parece que las condiciones orquestadas confluyeron para reformar en un nuevo concepto la creación artística.

El expresionista recoge temas tenebrosos porque su espíritu es tenebroso. Sabe que la alegría del mundo externo es pura farsa, que no le sirve de nada para construir un arte libre, justamente, de lo moderno, de la lógica y del perfecto encajamiento de los sentidos con la realidad. Es necesario distorsionar, exagerar, transformar, para que se puedan mostrar verdaderamente los sentimientos, tal como éstos hacen sucumbir a una persona en su interior. Así deben ser trasladados, expresados.

En cuanto a los medios para expresarlos, tal como retumban dentro de un ser, estos fueron muchos en el naciente arte cinematográfico: desde la interpretación de los personajes y los escenarios que no sólo eran un fondo, sino parte de la historia y de la opresión que se cernía sobre todos, hasta la iluminación, que quebraba los planos y fijaba la atención sobre un personaje en especial, dejando en tinieblas todo lo demás que, por momentos, era el propio infierno.

El aprovechamiento de la sombra, y prácticamente el haberle dotado de vida es una libertad que se toman los expresionistas para acomodar su sentido del arte y darle fuerza. De las sombras nace la fantasía que vive en cada mente, en cada corazón. De las sombras se despiertan los sueños, y con ellos, las pesadillas que, como campanas de catedral se esparcen por el espacio cubriéndolo todo.

Las aves negras, dragones casi, sobrevolando el cielo en Fausto, son una muestra de la amenaza que se aproxima. Sutil, sin embargo, siempre un poco lejos, pero sin duda de que se acerca cada vez más, y que destruirá poblaciones enteras, como la peste llevada por el conde Orlock. La amenaza es lo más terrible del peligro. Es el terror de saberse atormentado.


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