Puede visitarse la muestra en el Centro Cultural España (Jr. Natalio Sánchez 181) hasta el 22 de enero del 2012.
A continuación los curadores explican el desarrollo de la exposición:
Las sal de los cerros (Stefano Varese) uno de los libros básicos para entender el problema de la Amazonía en Perú. |
Desde el momento en que se exterioriza las primeras referencias a las expediciones a la selva, también aparecen una serie de términos para indicar a los indios que la habitan. Son varios nombres, con significados múltiples y por lo tanto tal vez de escasa ayuda para una reconstrucción etnolingüística (…) Tal vez la denominación que aparece con mayor frecuencia en los primeros escritos es “chunchos”. Un término andino, de una adjetivación un tanto despectiva para indicar las poblaciones orientales (2).
Bob Stein |
Como ya tengo cuarenaicuatro años, voy a dar algunos consejos sobre el arte de escribir cuentos.1. Nunca aborde los cuentos de uno en uno. Si uno aborda los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte2. Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si se ve con energía suficiente, escríbalos de nueve en nueve o de quince en quince.
retorno benevolente me siento,
como en estancia de navidad verano
frente a pasto quemado
me siento viejo en su silla mecedora
vivimos épocas difíciles
de sueño sueño sueño sueño
y los ejes que me dispersan están por ahí
concéntricos egocéntricos, ¡tangentes!
¡hombre suenas viejo!
ella está dispersa.
Algún momento antes de 2010
g. lopez tassara
Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un mínimo de 200 palabras y un máximo de 1500 palabras.
Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 50 versos.
Reseña. Pueden enviarse reseñas de textos publicados a partir del año 2010. Las publicaciones a reseñarse serán obras de creación o textos que versen sobre algún campo del arte Las reseñas no deberán exceder las 700 palabras.
Gráfica. Pueden enviarse dibujos, pinturas, fotografías. El formato de envío debe ser .JPG y la imágenes en alta calidad para lo cual tendrán una resolución mínima de 300 ppi.
-Los trabajos enviados deberán ser inéditos: no publicados en revistas, libros o antologías, sean impresas o virtuales. Se admiten textos publicados en blogs, bitácoras, páginas o muros personales.
-Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple. (Menos los de la sección gráfica)
-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 26 de agosto del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 80 palabras.
-Los resultados se darán a conocer el 16 de setiembre del 2011 en el blog http://lalunadepierrot.blogspot.com/, así como en el muro de facebook de la revista http://facebook.com/lalunadepierrot.revista
"Es triste (...) pero cada vez se glorifica menos al arte y más al artista creador, cada vez se prefiere más al artista que a la obra. Es triste, créeme" (70).
Entre el 17 de enero y el 27 de febrero, en la Galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima se realizó la muestra Arguedas Hoy. El título me alegró inmediatamente porque alude a la actualidad de José María Arguedas. Y en un país tan jerarquizado, racista, discriminador y lleno de discursos irreflexivos y reduccionistas como el Perú, es esperanzador que en lugar de una muestra de documentos o un ciclo de conferencias para repetir lo mil veces dicho sobre el autor, se plantee el desafío de repensar y actualizar a Arguedas a través del arte contemporáneo. Me pareció fenomenal. Pero la triste sorpresa llegó casi inmediatamente, al leer en el sitio web creado para la ocasión que la exposición:
"se puede definir como un diálogo entre artífices populares y artistas plásticos jóvenes en torno a la visión de José María Arguedas, sobre un Perú pluricultural en donde todas las manifestaciones culturales conviven en un diálogo compartido".
¿Artífices populares y artistas plásticos jóvenes?
La triste dicotomía artífice popular/artista plástico me hizo recordar inmediatamente a Joaquín López Antay y el escándalo que se produjo cuando recibió el Premio Nacional de Cultura en 1975, que seguramente habría alegrado mucho a Arguedas, pero que, en manos de María Elena Alvarado, Víctor Vich y Carlos Villacorta (curadores de la muestra), quizá se hubiera convertido en el Premio Nacional de Cultura Popular. Porque el término popular, aquí, no se opone como correspondería al término élite, sino que se le subordina a la categoría misma de arte o de cultura. Lo que no es otra cosa que reestablecer las jerarquías contra las que luchaba tanto Arguedas: las élites hacen el verdadero arte, la verdadera cultura, los demás, hacen arte popular.
Pero hay una dicotomía más profunda que es sobre la que -creo- habría que profundizar si se quiere hablar de Arguedas hoy, y es la de convivencia pluricultural versus inclusión. Arguedas, como bien señalan los organizadores de la muestra, aspiraba a un Perú en el que la convivencia pluricultural sea posible, en la que cualquier hombre pueda vivir feliz todas las patrias. En cambio, en el nombre de Arguedas y de reivindicaciones indigenistas o "de lo popular", se aspira hoy, sin problematizar el concepto, a la inclusión. Sin detenerse a pensar que el proceso de inclusión necesita de al menos dos actores: uno activo, que incluye, y otro pasivo, que es incluido, a la vez que un sistema determinado en el cual incluir al actor pasivo. Las élites de las artes plásticas peruanas, así como el Estado centralizado, hispanoparlante y occidentalizado se arrogan el derecho de ser quien incluya a los "artífices populares", a los bárbaros, los peruanos que no pertenecen a ninguna élite, los de origen andino o amazónico, los que no tienen el español como lengua materna o Lima como residencia habitual, los que no siguen necesariamente los modelos occidentales, los populares, los otros.
Si queremos pensar con Arguedas, lo primero es reconocer el lugar desde el que hablamos. En una sociedad como la peruana, ¿queremos mantener las jerarquías, borrarlas, invertirlas? ¿Queremos modernizar al bárbaro? ¿Incluir al "artífice popular" en los espacios de los artistas plásticos de verdad? Creo que el centenario de Arguedas, y mucho más una exposición en su nombre, deberían obligarnos a la reflexión. Es tiempo de tomarnos las cosas un poco menos a la ligera.
Texto tomado de http://revoluciondiversa.blogspot.com/2011/02/arguedas-el-arte-y-el-arte-popular.html
Puedes leer más de Arguedas en nuestro último número de la revista La Luna de Pierrot: